• Musikk for dansere

    "Musikerne er dansere og danserne er musikere"

    Bestill Andy Wasserman



    Å skape musikk for folk å danse til er et av de største gledene en musiker kan oppleve.

    Wasserman har brukt tiår på å komponere, fremføre, akkompagnere og jobbe som musikalsk leder for Jazz, Tap, afrikanske, moderne og improvisasjonsdansere.

    Han er skaper og programleder for en original instruksjonsdeltagende verkstedserie med lærebok og tilhørende lyd-CD med tittelen "Musikk for dansere."


    Magnetic Alliance of Sound & Movement

> <
  • 1

Klikk på ditt lands flagg for å oversette nettstedet

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Musikk for dansere

Andy Wasserman spesialiserer seg på å lage og fremføre musikk som gjør at folk vil danse, flytte og koreografere. Han har tilbrakt tiår i samarbeid med en rekke dansere og dansekompanier i egenskap av solist, akkompagnatør, komponist / arrangør, innspillingskunstner og musikalsk leder.

Andy komponerer og utfører originale musikalske akkompagnementer live og på innspillinger for dansere i Jazz, Tap, afrikanske, moderne og improvisatoriske formspråk for fremste koreografer og dansekunstnere som har inkludert The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest “Brownie” Brown og Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant og Nicole Hockenberry blant mange andre.

Han har utført et omfattende arbeid som musikalsk leder og akkompagnatør for Jazz Tap Dance Festivals. I tillegg til å ta opp denne dype forbindelsen mellom musikk og dans, opprettet Andy et kurs og en bok med tilhørende CD med tittelen "Music for Dancers." Den passer for enhver dansestil, men spesielt til mediet for jazzrytme tapedans. Andy har undervist på dette kurset på en rekke dansefestivaler inkludert The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), New York City "Tap City" -festival og St. Louis Tap-festivalen.

Andy sitt akkompagnement av piano sees og høres på videodokumentaren "Great Feats of Feet" som repetisjonspianist og i konsert med Copasetics. Han spilte piano i "Chocolateers Band" som backet opp dansere Sandra og Gip Gibson, og var musikalsk leder for Jane Goldbergs tapedansshows, og opptrådte i New York City og på Jacobs Pillow. Andy brukte over 10 år på å jobbe som akkompagnatør på piano og perkusjon for en rekke dansekurs hver uke på ledende danseskoler i New York, New Jersey og Massachusetts.

Andy Wasserman er for øyeblikket tilgjengelig for samarbeid som

  • komponist og arrangør for koreografer
  • utøver av musikalske akkompagnement for dansekonserter
  • produsent av tilpassede studiolydsporopptak for dansere
  • festival musikalsk leder for dansere, koreografer og dansensembler
  • verkstedleder og kunstner i hjemmet som presenterer sitt originale kurs og bok med tittelen "Music For Dancers."

deler 2

Følgende utdrag fra en redigert avhandling skrevet av profesjonell danser og pedagog Ekaterina Kuznetsova beskriver inspirasjonen hun fikk fra deltakelsen Wassermans fem dager lange verkstedserie "Musikk for dansere" og det er bidrag til prosessen hennes av koreografering av et nytt prosjekt med tittelen "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Som med flere andre av mine arbeider som kom før det, har dette prosjektet fungert som en katalysator for flere betydelige transformasjoner i livet mitt som danser, koreograf, pedagog og menneske. Opprinnelig motivasjon for "One" kom fra min erfaring sommeren 2005 på en dansefestival kalt Rhythm Explosion i Bozeman, Montana. Mens jeg var der, ble jeg inspirert av mange tanker, ideer og hendelser, men den mest kritiske opplevelsen i forhold til å lage "One" var en serie workshops i et kurs som heter Musikk for dansere, skapt og undervist av festivalens musikalske leder, Andy Wasserman.

Naturen til klassen reiste de samme gamle spørsmålene: Hvorfor gjør vi det vi gjør som kunstnere? Hva er sannhet i motsetning til uttrykk for sannhet? Hva er musikk? Hva er dans? Å lete etter svar på disse spørsmålene kan lett bli en tankevekkende tur i kontinuerlige kretser, men i stedet tok denne reisen meg virkelig til nye områder av mitt vesen. Jeg følte meg engasjert konseptuelt, fysisk og åndelig som lærer, kunstner og person. Det var en opplevelse av å vekke på mange måter; en opplevelse så kraftig at jeg gråt nesten hver morgen i løpet av klassen.

Under vårt andre til siste møte snakket Andy for eksempel om konseptet med den rytmiske "down beat" og om måter å finne det på. Han tilbød følgende forklaringer: enhet, nedturen i ens liv, slappe av i rytmisk tyngdekraft, eller ganske enkelt å inngå en dypt emosjonell tiltale - som ligner på hvordan det føles å bli forelsket.

Mot slutten av den klassen satt vi bare i en sirkel rundt Andy, lukkede øyne og hørte på ham som spilte en jembe-tromme. Jeg husker at jeg følte kroppen min som en bro - jeg kjente en forbindelse til trommens rytme, til hjertet mitt, til tyngdekraften, til himmelen, til kjærligheten, til lidelsen, til alle og alt rundt meg. Jeg så en tilkoblet struktur som strekker seg langt utenfor de fysiske grensene for rommet. Jeg følte og hørte hjertet mitt slå, så vel som pulserende blod gjennom kroppen min. I det øyeblikket var jeg ikke i tvil om den intime forbindelsen min til rommet over, rundt og under meg.

Rett etterpå følte jeg meg som en geysir av varme tårer. På mindre enn noen få minutter kom fortiden og nåtiden sammen og på en eller annen måte gjentok fremtiden. Kanskje var det ganske enkelt fordi jeg var mer åpen og villig til å lytte til at alt ble relevant for mitt vesen. Hver dag siden ser det ut til at jeg har vært mer bevisst på den sirkulære energien - min forbindelse til alt og alle. Det er som å lytte til rytmen til et større hjerte som sirkulerer luften og blodet mitt, og setter i gang bevegelse i og utenfor kroppen min. Dette er dansen min, musikken min og livet mitt. Dette er grunnen til at jeg gjør det jeg gjør som kunstner, pedagog og menneske.

Et annet konsept som fikk meg til å tenke kritisk på “hvorfor” og “hvordan” ting handlet om de forskjellige dimensjonene av tid. Jeg hadde utforsket disse ideene før som danser og koreograf, men jeg hadde aldri tenkt på hvordan disse har påvirket meg som person. For eksempel, hvis improvisasjonshandlingen eksisterer i vertikal tid, hva med minner, kjærlighet og visdom? Har disse en tidsdimensjon? Hvordan vet vi at tiden eksisterer?

Oppslukt av en ny bevissthet rundt sentrum, tid, følelser, verdier, bilder og lyder, ble jeg mer interessert i menneskelig samtale. Jeg ønsket å lytte mer til meg selv, til hver enkelt person, og til hele symfonien av lyder som følger med livet mitt dag og natt. Da jeg kom tilbake fra verkstedet, begynte jeg å se enda nærmere på hvordan de relativt stabile rytmene i mitt vesen (som for eksempel hjerteslag, puls, pust, gå og tygge) blandet seg med tilfeldige lyder fra hverdagslige omgivelser (for eksempel trafikk, regn, fugler, menneskelige stemmer, TV, datamaskin, skriver, tastatur, vann i vasken, fotspor og søppelhåndtering). Denne lydkollasjen ble min kontinuerlige inspirasjon for å skape bevegelse da vi begynte å øve til dansen min med tittelen "En."

Jeg syntes det var veldig interessant at bare to dager etter at jeg bestemte meg for å kalle dette kreative verket "Ett", lærte jeg om den metafysiske antagelsen om at alt å være er ett. Dette øyeblikket brakte meg full sirkel til det øyeblikket i Andy klassen da jeg ropte hjertet mitt fordi jeg hørte noe sant i og utenfor meg selv.

Selv om jeg ikke var klar over det i begynnelsen av prosessen, dannet det seg mange måter hvordan jeg så dansen komme sammen som svar på Andy forklaring på nedturen. Noen uker før premieren på dette stykket, under en moderne danseteknikklasse, som jeg har tatt to ganger i uken i flere år, følte jeg at jeg hørte musikken og så bevegelsen annerledes, som om begge hadde en annen tekstur fra hva jeg visste at det skulle være.

Formen på bevegelsen ga ikke lenger fysisk mening for meg. Det var en litt skremmende, men likevel spennende opplevelse. Jeg følte meg som om jeg hadde klart å finne en liten åpning inn i en annen verden for å kikke på en annen dimensjon av meg selv, de andre og saken utover fysiske objekter.

Den dagen forlot jeg klassen og tenkte på harmoni. Jeg beskrev det i dagboken min som en følelse som kommer når hvert skall faller bort. Kanskje er kjærlighet, som dans, noe som stadig eksisterer, som en skulptur som allerede er der? Hva hvis det å bli forelsket og lære gjennom kjærligheten, er vår sjanse til å se, utvikle oss, huske og virkelig finne oss i forbindelse med verden? Disse spørsmålene fortsetter å streame åpent, og tilbyr en rikere pall med ideer å leve med.

deler 3