Klikk på ditt lands flagg for å oversette nettstedet

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Piano Lesson City

  • George Russells Lydian Chromatic Concept

    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) resonerer overordnet ved episenteret til George Russells vidunderlige livsverk. Denne innovative bandlederen, den innflytelsesrike komponisten, den legendariske pedagogen og filosofisk dyptgående mesterens musikk viet 50 år med utrettelig, målrettet utvikling i smiing og sjenerøs formidling av sitt visjonsteoretiske system. Maestro Russells enestående verdenskjente teori avslører en objektiv, og belyser vista av sammenhengende og grenseløs innsikt i hva musikk forteller oss om sin egen medfødte natur og gjensidige arkitektonikk.

    KLIKK PÅ DENNE LENKEN FOR Å SENDE ET MELDING OG KONTAKT ANDY WASSERMAN

    "Konseptet"etablerer et åpent, pan-stilistisk fundament der nivåer av tonal tyngdekraft fungere som primære, integrerte bevegelige krefter innen musikk.

    Detaljert informasjon om George Russell finner du HER på hans personlige nettsted, så vel som LydianChromaticConcept.comdet autoriserte nettområdet til Konseptet. Hans omslagsbok, den fjerde utgaven (utgitt i 2001), kan bestilles direkte fra Konseptpublisering gjennom Amazon.com

    Andy Wasserman har kontinuerlig vært aktiv som lærer for "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" siden 1982 da han ble utpekt av George Russell som en sertifisert instruktør, og autoriserte ham til å undervise Russells "Konsept" i sin helhet. Han var redaksjonell assistent for Maestro Russell fra 1980 til Russells død i 2009. Informasjon om Andy Wassermans private undervisning kan bli funnet HER. Han tilbyr tilpassede online privattimer til studenter over hele verden via videochat, telefon og e-post. Et nettsted dedikert til Andy tilpassede internett fjernundervisning musikk-kurs kan sees AT Denne lenken.

    Wassermans primære mål er å opprettholde integriteten, ektheten og renheten i George Russells livsverk ved å dedisere overføringen av den uvurderlige innovasjonen eksplisitt som Russell og kona Alice Norbury Russell hadde til hensikt at det skulle deles - og dermed respektere og hedre hans monumentale arv for fremtidige generasjoner .

    Her er et anbefalingsbrev skrevet av Mr. Russell om Andy Wasserman og hans arbeid med Lydian Chromatic Concept

    GR anbefalingLetter4AW

    BAKGRUNNshISTORIE

    Wasserman hørte først Russells komposisjoner og arrangementer på Decca Records LP fra 1959 "New York, NY"Som en innfødt New Yorker som vokste opp på Manhattan, følte Andy en sterk forbindelse med budskapet, musikken, lydene og følelsene til dette strålende verket.

    En av de mest omfattende og sensitive anmeldelser som noen gang er publisert om George Russells musikk med hovedfokus på "New York, NY"innspillingen er av Steven Cerra. Du kan lese denne informative, velskrevne artikkelen på DENNE LINKtil Blogg om jazzprofiler der den ble lagt ut 27. april 2013, eller teksten bare på dette nettstedet HER.

    Andy tok beslutningen om å flytte til Boston i 1978 for å melde seg inn på New England Conservatory of Music (NEC) med det endelige målet om læretid under ledelse av George Russell, et mangeårig fakultetsmedlem i Institutt for jazzstudier.

    Han fremførte en original solo piano medley-arrangement av Billy Strayhorn-komposisjoner personlig for Maestro Russell som sin inngangseksjon i Boston, og ble godkjent som heltidsstudent i Jazz Composition Division på grunn av Russells skriftlige evaluering påtegning, som erklærte "søker godtatt : god følelse av harmoni og orkestrering. "

    Mens han deltok i NEC, praktiserte Wasserman som vikarinstruktør for Mr. Russells klasser i Lydian Chromatic Concept når Russells "Living Time Orchestra" var på internasjonale konsertturer og utførte en rekke publiseringsansvar som redaksjonell assistent for fjerde og siste. utgave av "The Concept."

    Han mottok sin Bachelor of Music in Jazz Composition som protege av Mr. Russell i 1982 sammen med en sertifisering direkte fra George Russell for å undervise i "The Concept" privat og på seminarer. Han har hatt æren av å hjelpe George og Alice Russell med å bevare og forplante dette overordentlig meningsfylte arbeidet siden den gang.

    Andy Wasserman er en av bare en håndfull mennesker valgt, sertifisert og sanksjonert av George Russell for å representere sitt arbeid nøyaktig slik han hadde tenkt at det skulle undervises og deles utelukkende ved hjelp av den fjerde og siste utgaven. Wasserman jobbet med dette mesterverket - 20 år i begynnelsen - som redaksjonell assistent, og hadde æren av å skrive forordet.

    Klikk HER å vise en plakat fra et seminar Andy ga på The Jazz School (nå kjent som The California Jazz Conservatory) i Berkeley, California.

    George Russell var Andy sin mentor i ikke bare Lydian Chromatic Concept, men også innen kunsten og vitenskapen om musikalsk komposisjon. Les mer om det HER.


    TRIBUTE TIL EN VERTIKAL MANN

    George Russell sto høyt og resolutt som en vertikal mann, noe som betyr at han erkjente, hørte på og ga sin udelte oppmerksomhet til et kraftig transformerende magnetisk senter i. Det er denne dypt meningsfylte interne prosessen - hans essensen -som veiledet ham hver eneste dag. Et veldig høyt nivå av integritet, raffinement og dyktighet rådet i hans liv. Skjønnhet, sannhet og godhet hadde presedens utover alt annet.

    En innflytelsesrik og autentisk nyskapende skikkelse i utviklingen av moderne jazz, George Russell (23. juni 1923 - 27. juli 2009) var en av dens største komponister, og dens viktigste teoretiker. Hans Lydian Chromatic Concept of Tonal Organizationsom ble utgitt første gang i 1953, blir kreditert som en god banebryter i modal musikk, som pioner av Miles Davis og John Coltrane.

    Det meste av jazzmusikkens viktigste utviklingen siden 1950-tallet - fra modal improvisasjon til elektronikk, afrikansk polyrytme til fri form, atonalitet til jazzrock - ble ført til et annet nivå av Russells banebrytende arbeid. Russells Levetid orkester har opptrådt over hele verden, inkludert Barbican Centre og Queen Elizabeth Hall i London, Festival d'Automne og Cîté de la Musique i Paris og Tokyo Music Joy. Hans karriere som leder inkluderer store utgivelser på LP og CD med mer enn 30 innspillinger,arbeider med musikere som Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach og Jan Garbarek.

    Blant Russells priser er følgende:

    • MacArthur-stipendet "Genius" -stipend
    • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • to Guggenheim stipendiater i musikksammensetning
    • seks NEA-tilskudd
    • tre Grammy-nominasjoner
    • American Music Award
    • den britiske jazzprisen
    • Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • Swedish Jazz Federation Lifetime Achievement Award
    • valg til Royal Swedish Academy of Music

    New England Conservatory of Music tildelte George Russell en æresdoktorgrad i musikk etter at George trakk seg fra fakultetet, etter å ha undervist i 2005 år i Jazz Department (35 - 1969). Lær mer om NEA Jazz Master Russells arbeid på New England Conservatory HER.

    Russells musikkomposisjonskommisjoner inkluderer British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center og Massachusetts Council on the Arts.

    Han underviste over hele verden, og var gjestedirigent for finsk, norsk, dansk, svensk, tysk og italiensk radio. Russell har vært gjenstand for dokumentarer fra National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting og BBC.


    OKTOBER 2020 OPPDATERING: NY BIOGRAFI OM GEORGE RUSSELL PUBLISERTE DENNE MÅNEDEN

    "Stratusphunk: The Life and Works of George Russell" - av Dr. Duncan Heining, er nå i publikasjon og til salgs gjennom Amazon Worldwide AT Denne lenken. Den er tilgjengelig i både Kindle- og Paperback-versjoner. Denne reviderte, utvidede og oppdaterte autoriserte biografien ble opprinnelig publisert som "George Russell: Historien om en amerikansk komponist,"utgitt i desember 2009 av Scarecrow Press som en del av deres African American Cultural Theory and Heritage Series. Den utgaven ble tildelt Vinner / finalist for ARSC Award for Excellence i 2010: Beste historiske undersøkelser innen innspilt jazz kategori. Den nye boka inneholder mye mer detaljert informasjon viet The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization enn 2009-boka. Hvis du vil vite alt om Maestro Russells liv og verk, få denne nye boka! Sterkt anbefalt!


    Musikkdivisjonen av Kongressbiblioteket bestilte et essay for inkludering i programnotatene som hedret George Russell i mai 1999 Levetid orkester konsert i bibliotekets historiske Coolidge Auditorium i Washington DC. KLIKK DENNE LINKEN FOR å lese ESSAY I PDF-FORMAT.


    Kunsten og vitenskapen om tonal gravity

    George Russells LYDIAN CHROMATIC CONCEPT OF TONAL ORGANIZATION - The Tonal Gravity's Art and Science er en av de viktigste musikkteoriene gjennom tidene.

    bokomslagOFTE STILTE SPØRSMÅL

    1. Hva er Tonian organisasjonen Lydian Chromatic Concept? Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization er en teori om musikk og livsarbeidet til George Russell. Det har eksistert i en tilstand av kontinuerlig evolusjon siden tidlig på 1950-tallet. Den sist utgitte fjerde utgaven (2001) har tittelen "Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity." Denne nye publikasjonen presenterer arbeidet på en meget omfattende og organisert måte, og overgår alle tidligere utgaver. De fleste som er kjent med denne kunnskapen, refererer til den ganske enkelt som "Konseptet."

    2. Hva er målet med Lydian Chromatic Concept? Hovedmålet med The Concept er å forstå oppførselen til all musikalsk aktivitet (dvs. melodi, harmoni, rytme og form) fra et mest objektivt synspunkt mulig. Den søker å dokumentere observasjoner innen musikkens "genetiske kode" ved å kartlegge rammene for lover som fungerer som retningslinjer for komposisjon, improvisasjon og analyse. Hensikten er å gi et veikart over det musikalske universet som forteller deg hvor alle veiene er, men som ikke forteller deg hvilke veier du skal ta.

    3. Hva er den primære forskjellen mellom Lydian Chromatic Concept og alle andre teorier om musikk? I motsetning til andre teorier om musikk, fastslår Mr.Russells Concept tyngdekraften som drivkraften i musikken. Ved å søke hvilken musikk DET SELV forteller oss om sin egen elementære struktur, gir The Concept de nødvendige midlene for å tenke seg at et gravitasjonsfelt av toner eksisterer som en selvorganisert orden av enhet. Konseptet motbeviser ikke oppdagelsene og bidragene til andre musikktekniske teorier, men forklarer heller hvor sannhetene deres hviler i sammenheng med tonalt tyngdekraft.

    4. Hva er Tonal Gravity? Tonal tyngdekraft er hjertet i Lydian Chromatic Concept. Enkelt sagt, den grunnleggende byggesteinen for tonalt tyngdekraft er intervallet til den perfekte femte. Hver tone i den vestlige musikkens like tempererte innstilling relaterer seg til hver annen tone ved enten å være nær - eller fjernt fra - tyngdepunktet, som er tonic (eller "DO") i Lydian Scale. Det er 3 tilstander av tonet tyngdekraft: Vertikal, Horisontal og Supra-Vertikal.

    5. Hvorfor er lydskalaen av største betydning i dette konseptet? Lydian Scale ble ikke valgt som den primære skalaen for dette systemet for musikkteori fordi det høres fint ut eller har en subjektiv eller historisk betydning. Siden intervallet på en femtedel er byggesteinen for tonegravitasjon, oppretter en sju-tone skala opprettet av suksessive femtedeler den mest vertikalt enhetlige harmoniske rekkefølgen, hvorved tyngdekraften faller ned hver femte tilbake til den entydige Lydian tonic. Når syv stigende påfølgende femtedeler (dvs. - C, G, D, A, E, B, F #) er ordnet i en enkelt oktav, er resultatet Lydian-skalaen.

    6. Hva er den grunnleggende forskjellen mellom lyd og stor skala? Som beskrevet i svaret på forrige spørsmål, har Lydian Scale en enkelt tonic, ellers kjent som "DO" på skalaen. Major Scale er kjent som en diatonisk (som betyr: to tonic) skala. Derfor er den vesentlige forskjellen mellom disse to skalaene at Lydian (en enkelt tonisk skala) er i en tilstand av enhet med seg selv, og Major Scale, med sine to tonics, er i en tilstand av oppløsning.

    7. Hva er en lydisk kromatisk skala? Lydian Chromatic Scale er det mest fullstendige uttrykket av det totale selvorganiserte tonale tyngdekraftsfeltet som alle toner forholder seg til på basis av deres nære fjernme magnetisme til en lydisk tonic. 

    8. Er det noen historiske og akustiske grunnlag som ligger til grunn for konseptet? Den nylig publiserte utgaven av konseptet går i dybden og diskusjonen om de historiske og akustiske grunnlagene bak konseptet. Disse ideene er kritiske for å forstå betydningen av denne teorien, og er for involverte og detaljerte til å legge ut på dette nettstedet. Det skal bemerkes at den nåværende boken presenterer disse spesifikke fagene mye mer omfattende enn i tidligere utgaver.

    9. Hvem kan ha mest nytte av å studere Lydian Chromatic Concept? En av skjønnhetene til The Concept er at den er designet for både musikere og ikke-musikere. Dens bidrag er relevant i alle stilistiske musikksjangre og fra alle tidsperioder. Det strekker til og med utover vestlig musikk til noen eldgamle former for ikke-vestlig musikk. De fleste studenter av The Concept pleier å være komponister, improvisatorer og folk som er interessert i analysen av allerede eksisterende musikalske komposisjoner. Mange mennesker utenfor musikken blir tiltrukket av konseptet på grunn av dets objektive syn på tonal tyngdekraft. George Russells uutslettelige merke som en jazzinnovatør, komponist og bandleder (sammen med hans arbeid som teoretiker) har etablert en plattform over hele verden for dette verket som iboende er knyttet til utviklingen av jazz som går tilbake til begynnelsen av 1950-tallet. 

    10. Må en student av konseptet forlate sin allerede eksisterende kunnskap om vestlig musikkteori? Studenter av dette arbeidet er i stand til å tilpasse sine egne musikalske perspektiver til ideene presentert av Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. For eksempel er analyse av komposisjoner av JS Bach og Maurice Ravel inkludert i det nåværende volumet for å forsterke den altomfattende naturen til tonegravitasjonen.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Er den nåværende reviderte utgaven dramatisk forskjellig fra de tidligere utgavene? Ja. Generelt sett var de tidligere utgavene av Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (helt tilbake til 1953) mer fokusert på "hvordan" aspektet ved improvisering. Det mer robuste, omfattende og detaljerte gjeldende volumet gir aldri før publisert dybde og dimensjon gjennom uttømmende eksempler på analyse, skalaer, bakgrunnsinformasjon og testeksempler for studenten.

    12. Hva er de ekstra-musikalske hensynene til Lydian Chromatic Concept? George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization strekker seg langt utover de vanlige parametrene for musikkteori, og har dype røtter knyttet til vitenskapen om akustikk, fysikk, verdens kultur og politisk historie. Dens rammeverk er anvendelig i nesten enhver stilistisk musikksjanger - både vestlig og ikke-vestlig - som omfatter den europeiske klassiske tradisjonen like solid som slekten til jazzinnovatører. På den esoteriske siden knytter “konseptet” forbindelser med psykologiske disipliner og åndelige veier, og fremmer en balanse mellom både interne og eksterne ekstramusikalske elementer som er kritiske for enhver kunstnerisk prosess.

    13. Er det noen sammenhenger trukket i The Concept mellom musikk og psykologi? Ingen kunstform eller teori er komplett uten noe grunnlag i psykologi og åndelighet. Kunstnere beskriver oftest prosessen med kreativitet i gjennomsiktige og immaterielle termer. De fleste - om ikke alle - musikkteoretiske systemer har valgt å ignorere inkluderingen av dette sentrale interne elementet. Mens Russells system oppfordrer hver elev av "konseptet" til å utforske sine egne ideer og veier, diskuterer det fritt mange potente ideer som ligger til grunn for noen spesifikke psykologiske perspektiver og eldgamle visdomstradisjoner og forholdet mellom ens 'essens' og 'personlighet'. Gamle psykologiske systemer gjorde analogier mellom utviklingen av en persons sinn og vesen og metaforiske termer som skala, harmoni, vertikal og horisontal.

    14. Er det lydianske kromatiske konseptet blitt undervist på noen etablerte utdanningsinstitusjoner? Russell spilte en nøkkelrolle i den berømte Lenox School of Jazz, og fortsatte å undervise i The Concept på New England Conservatory of Music i Boston i over 30 år. Han har gitt seminarer i dette arbeidet rundt om i verden og har personlig veiledet utallige private studenter. Lydian Concept blir undervist av akkrediterte lærere ved Universitetene i Massachusetts og Indiana, Longy School of Music og Josef Hauer Konservatoriums i Østerrike. De tidligere utgitte versjonene av boka har blitt brukt til å lære LCCOTO ved høgskoler og universiteter over hele verden de siste 40 årene. Det er for tiden et lite antall instruktører i USA, Europa og Japan som formelt er sertifisert av George Russell å lære konseptet.

    deler 2

    Følgende tekst, skrevet av Andy Wasserman, er forordet til den nåværende, i trykt publikasjon av George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fjerde utgave, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBSom du snart vil oppdage selv, krever Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization at vi tenker på en ny måte. Selv om det er uunngåelig at du får med deg det du vet til konseptet, vil du snart innse den dramatiske forskjellen i dette musikalske landskapet der toner, skalaer, akkorder og modus resonerer innenfor prinsippet om Tonal Gravity. For at dette skal begynne å jobbe i deg og i musikken din, foreslås det sterkt at du gir disse ideene din fullstendige åpenhet og oppmerksomhet, og selv i korte øyeblikk, slipper du forforståelsene dine om den teoretiske grunnlaget for vestlig musikk. Kunnskapen som vises i dette bindet av Lydian Chromatic Concept, er blitt distillert veldig nøye for å la studenter av Concept få tilpasse sine egne musikalske perspektiver til dette.

    Den enhetlige kjerne av ideer som ligger til grunn for konseptet, har potensialet til å transportere musikk til et område med dypere mening. Å åpne opp for disse mulighetene krever tålmodighet, konsentrert tanke og dedikert studie. Derfor er det viktig å innse at du ikke kan assimilere disse ideene fra et for trangt grunnlag, verken intellektuelt eller følelsesmessig. Ved å gjøre en innsats for å absorbere terminologien og strukturen som presenteres her, kan det musikalske grunnlaget ditt bli sterkere og forbindelsene mellom deg og musikken din mer intelligent. Når konseptets enhet begynner å trenge gjennom din praktiske forståelse, blir alt i det nyttig. Det er da budskapet utfordrer deg til å spørre musikalsk og psykologisk om de tingene du tenker og føler. Av denne grunn er det avgjørende å omfavne konseptet fra en følelsesmessig mottakelig posisjon av å søke noe ekte for deg selv i en verden der mest musikk er fjernet fra innovasjon og dyktighet. For å gjøre dette krever en læringsvilje som stammer fra selvmotivasjon. Konseptet har en unik måte å tolke og oversette ting av stor verdi som musikken kan fortelle oss - noe om betydningen av organisering og tyngdekraft. Hensikten er å generere nye veier mot større frihet når det gjelder å utøve estetisk skjønn og skjønn som påkaller en mer objektiv oppfyllelse av musikalsk uttalelse. Fokuset, oppmerksomheten og bevisstheten du legger ut i studiet av konseptet, vil avdekke større mening og en utvidelse av din musikalske forståelse, uavhengig av hvilken stilistisk musikksjanger du bruker den på.

    I løpet av dette studiet vil du legge merke til at begreper som vertikal, horisontal og forholdet til tilstander av tonal tyngdekraft signaliserer en veltalende avgang fra major-minor konsonant-dissonant system som ofte læres opp til studentene. Dette spesifikke språket, når det er integrert i tankegangen din, kan føre til personlig fremgang som vil formidle innsikt og innovasjon til håndverket ditt. Ideene henger sammen for en enhet som en mandala, snarere enn de kompartmentaliserte, ikke-sammenhengende elementene som danner alminnelig aksepterte forestillinger om musikalsk oppførsel. I sin natur vil Lydian Chromatic Concept gi deg et friskt syn som kan hjelpe deg med å bringe livet til din musikalske forståelse. Dette krever at du mestrer en følelse av uavhengighet og selvinnsikt. Forsøk å "visualisere" forholdene som er presentert i denne boken ved å "høre" kunnskapen med et indre øre som er i stand til å formulere dine egne, enkle musikalske ideer gjennom opplevelsen av et internt fokus. Dette fokuspunktet kan hjelpe deg med å tyde mellom de overfladiske, mekaniske assosiasjonene du kanskje er vant til å lage i komposisjonene eller improvisasjonene dine, og kvaliteten på bevisstheten som gjør at mange nivåer av subtilitet kan komme i spill. Bare å etterligne hva andre har spilt og komponert er ikke nok.

    Det kan være en fordel for deg å vurdere å innta en gjensidig holdning til å fordøye konseptet, hvorved energien du gir mens du implementerer ideene, vil gi drivstoffet til passasjen gjennom uventede oppdagelsesdører. Å ha et spesifikt mål mens han jobber med konseptet, kan han hjelpe. Enten du er en komponist, instrumentalist, improvisator, pedagog, arrangør eller teoretiker, og selv om du kommer til denne boken utenfor musikkfaget, vil å finne et mål mens du jobber, tillate deg å sette denne kunnskapen i verk og få den jobbe for deg. Bruk denne boken som et kart for å hjelpe deg med å sikte mot det som strekker seg utover din vanlige tilnærming. Dette vil kreve at du undersøker noen grunnleggende spørsmål om betydningen bak en organisering av musikalske toner og hvorfor du spiller eller skriver musikk. Når du tar til deg denne kunnskapen og blir mer intim med dens grunnleggende prinsipper, som virkeligheten til et passivt "gjør" som gir etter alt i større skala som seg selv (kapittel II), kan du begynne å avdekke en visjon om ditt medfødte "respons-evner" innenfor din musikalske disiplin. I det vesentlige skaper The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization et selvorganisert og uendelig utvalg av muligheter for oss å mestre.

    Brukes av tillatelse: Concept Publishing © 2002 Med enerett

    deler 3

  • Piano

    PianoConcertHallMOwebPianoet er Andy Wassermans hovedinstrument og hjertet i hans livsverk innen musikk. Det er et perfekt redskap for helheten i hans kreative kunstneriske uttrykk. 

    Hans solo pianostil smelter sammen spontanitet, uttrykksfull nyanse og finesse, harmonisk intimitet, rytmisk intrikat og et veltalende spekter av polert dynamisk graduering.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Andy Wasserman begynte å utforske piano i en alder av 3, og begynte leksjoner på 7 i det nyskapende Robert Pace flersøksmetode. Han studerte Jazz ved Metropolitan Music School (18 W. 74 St., Manhattan) sammen med Anne Bacon Dodge fra barneskolen gjennom videregående, og gikk videre for å utvikle et livsforandrende 30-årigt forhold til Jazz piano virtuos. Dwike Mitchell. Mitchell diskuterer veiledning av Andy i "New York" -kapittelet i biografien hans skrevet av William Zinsser har krav på "Mitchell og Ruff."(foto: Maestro Dwike Mitchell og AW)

    Bla ned til bunnen av denne siden for å høre noen solopiano-mesterverk av Dwike Mitchell.

     


    Klikk på TRACK-knappen for å få aktuelle og kommende live streamkonsertoppdateringer for Andy Wasserman musikkbegivenheter på Bands-In-Town


    JUNI 2020-OPPDATERING: Andy Wasserman presenterer sin ukentlige søndag kveld Livestreaming Concert-serie med tittelen "The Listening Experience" med liveopptredener av sin originale musikk: solo-pianoimprovisasjoner, komposisjoner, Jazz og Blues, fremført på hans vakkert restaurerte klassiske 1924 Steinway Model "M" flygel. Disse programmene er gratis og krever ingen registrering eller innlogging for å se.

    KLIKK HER FOR MER INFORMASJON OG SE LIVESTREAM ELLER Se den arkiverte videoavspillingslisten

    ~ NYTT:Andy Wassermans soloer, komposisjoner og arrangementer for piano TRANSCRIBED fra innspillinger. Disse videoene lar deg glede deg over transkripsjoner fra notater etter hvert når de blar, synkronisert med lydsporene. Se, følg og lytt! Digitale PDF-filer tilgjengelig! KLIKK HER FOR Å SE


    Andy tjente sin grad fra New England Conservatory som en protege av Jazz-komponisten George Russell og Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) og fikk avansert klassisk pianoopplæring under frk. Jeannette Giguere.

    Wasserman utviklet sin signaturlyd, og kombinerte et ekspressivt pianotouch med en imponerende teknikk. Hans forestillinger smelter sammen de originale komposisjonene sammen med originale arrangementer og unike tolkninger av arven Jazz, Hollywood og Broadway "American Songbook". Han er godt kjent med moderne og tradisjonelle Chicago & Kansas City Blues og Boogie Woogie pianostiler, 'new age', tradisjonelle standarder og poprepertoirer. Hans rytmiske oppfinnelse og elegante harmonier står som en levende hyllest til tradisjonen med fin musikk, fortid og nåtid. Wasserman er en høyt respektert og erfaren utøvende musiker, populær i hele USA siden 1971.

    AWpianistLiteBox

    I tillegg til sin erfaring med et bredt utvalg av ensemblesettinger, har han etablert seg som en av New Yorks fremste solo-piano og elektroniske keyboardstylister. Wasserman var under kontrakt med American Federation of Musicians Local 802 fra 1987 til 1996 for et uavbrutt niårig solo-pianoengasjement, og opptrer hver helg på Steinway grand i Ambassador Room of the United Nations Plaza Hotel overfor FN i New York City. Han har vært en vanlig pianist på andre fine New York City-etablissementer som inkluderer Grand Hyatt Hotel på Grand Central Station, The River Cafe på Brooklyn Bridge, Dish of Salt på Rockefeller Center og Manhattans Hotel Intercontinental, blant mange andre.

     Fra 2017 fortsetter Andy Wasserman å opptre i klubb- og konsertinnstillinger, på festivaler, spesielle arrangementer og private fester.

     

    Han er også en meget erfaren og etterspurt klaverinstruktør for nybegynnere, mellomliggende og viderekomne studenter i alle stiler. Klikk DENNE LINK hvis du vil lære mer om å ta pianotimer med Andy Wasserman, og besøke DENNE LINKpå denne nettsiden, eller besøk hans PIANO LEKSJONSBY nettsted for detaljert informasjon om hans tilpassede private sanntids online musikkundervisning (fjernundervisning på internett) via webkamera videochat, telefon og e-post. For å lese vitnemål om anmeldelser KLIKK HER.


    Bandcamp Header Banner

    NYE OPPTAK AV ANDY WASSERMANS SOLO PIANO ARTISTRY

    All musikk komponert, arrangert, fremført, spilt inn og produsert av Andy Wasserman

    Lytt til hans siste albumutgivelser: nå tilgjengelig for kjøp på KORPSLEIR

    Hver albumjukeboksspiller inneholder hele albumets spilleliste med alle spor! Klikk på "spor frem" pilene nede til høyre for hver spiller for å høre flere spor.

     


    ET BARN AV KULTURPERSepsjon

    AWlogo2webAndy ble næret og næret med en varig forankring i American Songbook-skattene med show-melodier og standarder gjennom moren og pappaen.

    Deres Upper West Side Manhattan leilighet livet ble forsterket av estetisk raffinement og en urokkelig ærbødighet for alle kunstneriske fagdisipliner, spesielt den dype kjærligheten og hengivenheten til flott musikk. Å spise kveldsmat sammen rundt spisebordet var en lykkelig familietid som ble brukt på å lytte til og synge gledelig sammen med de beste Broadway musikalske lydsporplater som snurret på platespilleren.

    Fra 1950- til 1970-årene ga Andy foreldre sønnen deres muligheter til å delta på Broadway-show live på scenen og oppleve et utall av klassiske, jazz- og verdensmusikkonserter sammen med hyppige besøk på Manshans landemerke museer og offentlige kulturelle begivenheter. Denne inspirerende oppveksten var monumental for å fremme Wassermens kulturelle bevissthet da han modnet til kunstneren han er i dag, som han forblir evig takknemlig for.


     

    NÅR ingen akustisk piano er tilgjengelig for levende ytelser

    For å oppnå den mest realistiske, dynamisk følsomme og tilfredsstillende musikalske emuleringen av en ekte Steinway-flygellyd, gir Andy Wasserman sitt eget oppsett for enhver innendørs eller utendørs beliggenhet. Han bruker et meget uttrykksfullt 88-nøkkel profesjonelt digitalt piano, som er pre-amped i to Valvotronics D19 Tube Instrument DI-bokser og deretter dirigeres gjennom Line6 StageSource, Roland Keyboard Stereo og Traynor sub-woofer forsterkede høyttalersystemer. Hele konfigurasjonen er sammenkoblet med spesialdesignede audiofile og produserte kabler i USA, inkludert Evidence Audio's "Lyric," Colossal Cable's "Sweet Fat", Telefunkens "Elektroakustik" og Sound Connection's CCC / II "VampireWire."

    Du må høre det for å tro det !!!

    DigPno4awSiteNoLogoWEB


    AndyStandingAtPiano 

    deler 3

  • Private timer

    ANDY WASSERMAN MUSIKKSKOLE

    STUDIER EN-PÅ-EN MED RESPEKTERT OG OPPFYLDT FAGLIG MUSIKALIST ANDY WASSERMAN

    40 ÅRS LÆRINGSERFARING; undervisning online siden 2010 for studenter over hele verden!

    PRIVATE Musikkleksjoner i ekte tid VIA VIDEO CHAT

    Interaktiv, personlig instruksjon på internett, tilpasset og skreddersydd til ditt nivå, musikalske smak, foretrukne stilistiske sjanger og mål!
    Avansert og høyteknologisk online undervisningsstudio med toppmoderne undervisningsverktøy for lyd, video og programvare.

    Å FORETA EN AVSTILLING TIL Å TALE MED ANDY, klikk på denne KONTAKT ANDY WASSERMAN-lenkenÅ SENDE ET KONTAKTFORMULERMELDING.

    Musikkartist og pedagog Andy Wasserman har gitt private musikktimer på nettet siden 2010 med svært interaktive, tilpassede og personlige studieprogrammer via videochat i sanntid for studenter over hele verden (alle aldre og alle nivåer). Klikk DENNE LINK for å finne ut mer om onlineundervisningen på dette nettstedet.


    Andy Wasserman nettbasert musikklærer

    Andy Wasserman's Music Curriculum:

    INSTRUMENTALE MUSIKKLÆRER

    PIANO - nybegynner-, mellom- og avansert nivå; alle stiler: Jazz, Klassisk, Pop, Standarder og Showtunes osv.
    DRUMMER OG PERCUSSION - nybegynner og mellomnivå; trommesett: alle stiler; Vest-afrikansk og afro-cubansk slagverk
    ELEKTRISK BASS - Begynnernivå; alle stiler: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop, etc.
    DIGITAL MUSIKKTEKNOLOGI - Musikkprogramvare, tastatur og synteprogrammering, elektroniske trommer, Looping, MIDI, innspilling, Mac / Windows
    MUSIKK SOM TERAPI- instrumental leksjoner for personer med spesielle behov i alle aldre og nivåer

    INSTRUKSJON I RELATERT MUSIKKstudie

    Musikkteori - grunnlegger av teori for å arrangere, improvisere og komponere; lage dine egne arrangementer for alle musikkstiler
    SAMMENSETNING og ARRANGING- nybegynner, og mellomliggende gjennom avanserte nivåer
    IMPROVISASJON- nybegynner, og mellomliggende gjennom avanserte nivåer på ethvert instrument
    RYTMISK OPPLÆRING - for alle instrumentalister og vokalister

    SERTIFISERT INSTRUKTØR FOR GEORGE RUSSELL'S LYDIAN KROMATISKE BEGREPP AV TONAL ORGANISASJON - kunsten og vitenskapen om tonet tyngdekraft


    Klikk på TRACK-knappen for å få aktuelle og kommende live streamkonsertoppdateringer for Andy Wasserman musikkbegivenheter på Bands-In-Town


    Fra mai 2020 jobber Wasserman med 20 til 30 private studenter per uke. Han gir tilpassede online musikkundervisning til studenter over hele verden via videochat, telefon og e-post. Besøk gjerne PIANO LEKSJONSBY, ledsagerens nettsted dedikert til Andy Wassermans fjernundervisningstimer for detaljert informasjon.

    For studenter i det nordvestlige New Jersey-området reiser han til deres hjem for å gi den mest praktiske og tilfredsstillende musikkopplæringsopplevelsen.

    Når studenter jobber med Andy, drar de stor nytte av å jobbe med noen som ikke bare er pedagog, men en profesjonell musiker på heltid som er involvert i skapelsen av originalmusikk og kontinuerlig fokuserer på utviklingen av sitt eget kunstnerskap. Andy kommuniserer den intensiteten av engasjement, som igjen inspirerer og motiverer elevene sine til å komme videre. Musikk er et totalt engasjement. Målet er å kunne høre det, og deretter spille det. Denne "emosjonelle intelligensen" hjelper en student å bli en artist, ikke bare musiker.

    AWheadshotHandOnFaceWEBFøl deg fri til å KONTAKT ANDY å sette opp en avtale for et intervju - som er gratis og uten forpliktelse. På det tidspunktet vil potensielle studenter motta en detaljert policy om registrering, skolepenger, betalingsplaner og leksjonslogistikk. Bla nedover denne siden for å lese attester fra studenter. Å bla videre vil avsløre detaljert informasjon om kursene hans, skissert etter instrument og emne.

    Som en heltids profesjonell musiker og pedagog med over 35 års undervisningserfaring, nærmer Andy seg alle studenter som individ uansett nivå. Han har ikke et forhåndsoppfattet stivt program eller bruker en "cookie-cutter" -plan som kobler en person til metodikken hans. I stedet ser han hver student - uansett alder eller nivå - i forhold til potensialet sitt, adressere studentens egne interesser og mål og tilpasse seg styrken og unike talenter.

    Wassermans oppgave er å pleie, motivere og inspirere det medfødte talentet i hver student. Dette oppnås ved å lage et unikt studieprogram som fører til oppfyllelse av deres komplette musikalske potensiale. Han deler en entusiastisk dedikasjon til sitt livs musikkarbeid, og skaper en frisk og levende atmosfære i timene ved å møte utfordringen for å finne det som er mest produktivt for hver student. Denne pedagogiske filosofien gir rom for eksperimentering når det gjelder studieløp, bøker og pensuminnhold. Målet er å la studenten benytte seg av positive følelser og tankesett som brenner ild for lidenskap for å lære gjennom gleden ved å lage musikk.

    I motsetning til mange andre profesjonelle musikere som underviser, liker han ikke bare å jobbe med den avanserte studenten, men blir ydmyk og beæret over å jobbe med barn uten tidligere erfaring. Dette er tydelig i den behagelige læringsatmosfæren han skaper, som fremmer utviklingen av en kjærlighet og påskjønnelse for alt det musikkskapende kan berike hverdagen vår.

    Studiet av et musikkinstrument akselererer veksten av intelligens og skaper en skarp følelse av personlig disiplin, mens den nærer den verdifulle dyden av tålmodighet. Ved å fokusere sinnet på å lytte og roe nervene, er musikkproduksjon et av de sunneste utsalgsstedene for selvuttrykk, balanse, kreativitet og glede - sentrale ingredienser i utviklingen av SEL (Social and Emotional Learning).

    I tillegg har Wasserman hatt stor suksess med å lære musikk til de med spesielle behov i alle aldre, inkludert de med utviklingshemming eller nevrologisk svikt, spesielt barn med autisme, Asperger syndrom, ADHD eller lærevansker. For mer informasjon, KLIKK DENNE LINKEN for å bla gjennom "Holistic Music Healing" -siden på dette nettstedet.

    KLIKK DENNE LINKÅ BESØK VITNESTIDSSIDEN PÅ DENNE NETTSIDEN MED DOSER AV ANMELDELSER SKRIFTET AV ANDY WASSERMANS PRIVATE STUDENTER FRA OG NÅRSTEDE.

    Et spørsmål som stilles veldig ofte disse dagene - "Hvorfor studere musikk med en erfaren, kvalifisert, livslang profesjonell musiker og musikkpedagog når du bare kan se på YouTube-videoer og prøve å lære deg selv?" Svaret er dette:

    Musikk er et dypt og verdig emne å forfølge.

    Et dypt emne må studeres dypt.

    Et verdig fag må studeres på en verdig måte.

    For å forfølge musikk på en hyggelig, oppfylle, kreativ, tilkoblet og autentisk måte, må vi gjøre en oppriktig intensjon og engasjement for læringsprosessen når vi blir kjent med den.

    For å gjøre det, må vi studere det riktig.

     deler 3

    Leksjoner i piano

    Pianoet er Andy hovedinstrument.

    Han har spilt piano i over 50 år og tok formelle leksjoner i nesten 30 år fra en rekke høyt erfarne lærere. Wasserman viderefører sine rike og mangfoldige kunnskaper som han var heldig å få fra sine stellære mentorer Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell og Jeannette Giguere til studentene sine. Som utdannet ved New England Conservatory of Music er Andy godt bevandret i en rekke stilistiske sjangre - men likevel kommer mange av studentene til ham for hans erfaring og kompetanse innen Jazz, Blues, improvisasjon og evnen til å lage arrangementer for solo piano.

    Klikk DENNE LINK å lære mer om Andy profesjonelle karriere som pianist.

    Andy sin opprinnelige tilnærming og tidstestede undervisningsmetoder legger vekt på disse uunnværlige områdene i musikkpedagogikk:

    • utvikle et mesterlig pianokontakt med et komplett spekter av dynamisk uttrykk ved å jobbe med tyngdekraft og avslapning
    • gjenkjennelse av mønstre i musikk; forstå teorien om musikk som språk
    • rytmisk trening: hvordan telle solide, jevne takter i jevne og rare meter; utvikle rubato, swing, shuffle og syncopation tid i forskjellige tempoer med spesielt fokus på note underavdelinger
    • hvordan du kan bli en bedre lytter og få tillit til å spille sanger etter øre: "hvis du kan høre det, kan du spille det !!!"
    • bruker pianoet som en kreativ aktivitet for selvuttrykk og indre, emosjonell bevissthet
    • etablere et stort pianotrepertoar i en rekke stiler og sjangre
    • forstå hvordan du spiller som medlem av et ensemble, rytmisk seksjon og i jam-økter
    • teknikker for å jobbe som akkompagnatør - enten av din egen sang eller for andre
    • lære de mange forberedelses- og øvingsferdighetene som kreves for å føle deg komfortabel og selvsikker for å kunne glede deg over å utføre det valgte repertoaret ditt i offentligheten - for familie og venner, høytidsfeiringer, musikkangivelser, talentforestillinger, etc.

     

    Leksjoner i trommer og perkusjon

    AWalexDrumLessonWEBDet er et gammelt visdomsuttrykk som sier at det eneste en kan gjøre for å virkelig hjelpe sine medmennesker er å forbedre rytmen. Selvfølgelig forholder dette aksiomet seg til rytme i den mest generelle forstand, for eksempel "sprett" i noens trinn eller rytmen i deres daglige liv.

    Andy bringer et høyt nivå av disiplin til studentens rytmiske trening, mikseteknikk, spill etter øre og notelesning. Han spesialiserer seg i funksjoner, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz og Afro-Cuban, og er strukturert for nybegynnere gjennom elever på mellomnivå.

    Hans unike metoder forsterker musikaliteten som kan uttrykkes på trommene utover bare å holde tid eller spille riller. Han jobber for tiden med en instruksjonsbok som utforsker den underliggende universelle rytmiske koden som strukturerer alle rytmiske mønstre.

    Som multiinstrumentalist ledsager Andy ofte trommelstudentene sine på piano, keyboard og / eller sin elektriske bass. Dette hjelper dem å lære å høre hvordan en "rytmeseksjon" høres ut og hvordan det fungerer.

     

     ANDYS UTDANNINGS- OG YTELSESBAKGRUNN I TROMMER OG PERSUSJON

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Trommelstudent og utøver i skolebandene sine fra 5. klasse gjennom første året på college.
    • Akseptert til High School of Music and Art (Manhattan) på trommer og orkesters slagverk.
    • Trommeslager i forskjellige rock, blues og jazzband i New York City-området mellom 12 og 17 år.
    • Fremførte og studerte orkesters slagverk (timpani og malletinstrumenter) i 7. til 10. trinn.
    • Fremført i mange New York City Fifth Avenue ferideparader på snare tromme i Boy Scout marsjerende band.
    • Tiår med privat- og gruppestudie om ikke-vestlig håndverk, trommesett og elektroniske trommer.
    • Over 35 år med utførelse av trommer og perkusjon i hans World Music Experience kunst-i-utdanning konserter

     (Klikk DENNE LINKå lære mer)

     

     

     


    Leksjoner i komposisjon, arrangering, teori og improvisasjon

    Andy Wasserman er en dyktig BMI-komponist og arrangør (klikk DENNE LINK å lese mer om komposisjonsbakgrunn og erfaring) som også gir privatundervisning til håpefulle musikere som ønsker å lage sin egen musikk. Han ønsker nybegynnere velkomne som er nye i komposisjon og / eller arrangering, samt de mer avanserte musikerne og låtskriverne som allerede har begynt å lage sin egen musikk.

    Hans nåværende liste over komposisjonselever består av veldig motiverte og inspirerte spirende komponister i barneskolen, ungdomsskolen og videregående trinn, så vel som voksne elever og profesjonelle musikere.

    Privatleksjoner i komposisjon inkluderer ofte undervisning i George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - kunsten og vitenskapen om tyngdekraften. Maestro Russell var Wassermans komposisjons- og teoriprofessor ved New England Conservatory of Music. Dette "konseptet" blir lett assimilert av studenter som har liten eller ingen tidligere studier i tradisjonell vestlig musikkteori. Grunnleggende om musikkteori er essensielle for studiet av komposisjon, og "The Concept" er et kart som forklarer hva musikken i seg selv forteller oss om den medfødte strukturen.

    Klikk HERå lese mer om Andy Wassermans arbeid med Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization

    Wassermans komposisjonsstudenter oppfordres til å finne sin egen stemme, sitt eget budskap og sin egen historie. Han gir dem verktøyene som fungerer best for dem å bryte barrierer mellom deres musikalske sannheter og uttrykk for disse sannhetene. Studentene hans i arrangering lærer hvordan de kan arrangere enten originale komposisjoner eller allerede eksisterende repertoar fra en hvilken som helst stilistisk sjanger i stykker for instrumentering, ensemble eller vokalgruppe. Notasjonsprogramvare læres også som den siste måten å lage din egen profesjonelle noter på.

    Andy Wasserman har spesialisert seg på å lære elevene meningene bak musikken gjennom tradisjonell vestlig musikkteori og George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Han inkluderer ganske mye teoretisk informasjon i instrumentale leksjoner, men jobber også med noen få studenter som hele fokuset er studiet av musikkteori.

    I tillegg lærer Andy musikere hvordan man kan improvisere og uttrykke seg fritt og med originalitet på ethvert instrument. De to fagområdene musikkteori og improvisasjon går hånd i hånd. Tenk på musikkteori som å lære å snakke et språk og improvisasjon for deretter å bestemme hva det er du vil si på det nye språket.

    En student må være en avansert nybegynner på instrumentet sitt og minst 9 år gammel for å kunne følge disse fagene.

    Hvem som helst kan lære å improvisere innenfor enhver stil med samtidsmusikk, men improvisasjonskunsten er ofte best egnet i sammenheng med Jazz - Amerikaners indigine improvisasjonsmusikk.

    I denne studien lærer studenten å lytte og bygge setninger som kommuniserer en sammenhengende, enkel og tydelig meningsfull musikalsk uttalelse mens han utforsker rytmisk oppfinnelse. Andy gir deg verktøyene til å bygge din egen improviserte lyd med en tidstestet metode for undervisning fra perspektivet til selvuttrykk og kreativitet. Tross alt er det det improvisasjon handler om - og musikkteori gir deg kartet du kan navigere etter utforskningsreisen din med. Disse leksjonene kan være til enorm hjelp for håpefulle låtskrivere og komponister i å mestre deres kunstneriske og estetiske skjønn også.

    Leksjoner innen digital musikkteknologi

    Andy Wasserman instruerer studentene sine i kunsten og vitenskapen om å bruke digital musikkteknologi på den mest kreative og produktive måten. Designet som et individuelt studieløp eller innlemmet i leksjoner i kompostering, arrangering, teori, improvisasjon, instrumentalmusikk, innspilling og produksjon.

    Fra og med 2017 er det praktisk og ekstremt økonomisk for alle - i alle aldre og på alle nivåer - å integrere dagens digitale musikkteknologi i de fleste faser av musikksammensetning, produksjon og til og med fremføring. Verktøyene som en musiker kan bruke på daglig basis er lettere tilgjengelige og rimelige enn noen gang. I hjertet av digital musikkteknologi er den personlige datamaskinen.

    Wasserman har brukt en datamaskin i sin musikkskaping og produksjon siden 1986 da han startet med Macintosh Plus, Mark of the Unicorns Performer versjon 1, Sound Tools versjon 1 (som senere utviklet seg til dagens mest populære innspillingsprogramvare "Pro Tools") , Finale versjon 1 og Akai S900 digital sampler. Han har tilpasset seg mylderet av oppgraderinger innen teknologisk utvikling som har funnet sted de siste 22 årene, og bruker nå hele spekteret av tilgjengelige digitalmusikk-maskinvare- og programvarepakker for å være så kreative som mulig. Klikk DENNE LINK og bla nedover den siden for å lese om Andy sitt nåværende arbeid innen musikkteknologi.

    Andy lærer elevene hvordan de kan lage og bruke sin egen arbeidsstasjon for digital musikk med et enkelt datamaskin- og tastaturgrensesnitt. Han instruerer dem i bruken av musikalitet i følgende fagdisipliner:

    MUSIKKNOTASJON

    lære kunsten å notere diagrammer, blyark, komposisjoner eller arrangementer ved å bruke programvare som lar den trykte musikken din se profesjonell, oversiktlig og nøyaktig ut.

    ORDNE

    lære å bruke programvare for sekvensering av musikk sammen med et MIDI-tastatur for å tilordne forskjellige instrumenter fra bandet, koret eller orkesteret til forskjellige MIDI-kanaler og høre tilbake musikken din som et ensemble.

    komponering

    dra nytte av hele spekteret av digitale musikkverktøy for å strukturere, produsere, spille inn og notere din egen musikk.

    PRODUKSJON

    lære å innlemme digital musikkteknologi i hver fase av produksjonen din, fra unnfangelse til de endelige CD- eller MP3-filene for internett

    INNSPILLING

    Lær hvordan du bygger din egen rimelige og profesjonelle klingende hjemmearbeidsstasjon og ministudio for å spille inn, redigere og mestre spor for både akustisk og elektronisk musikk.

    INSTRUMENTAL MUSIKK

    enhver instrumentalist kan bruke digital musikkteknologi for å hjelpe dem å bruke notasjon, innspilling og produksjon i sine praksisrutiner og fremførelsesteknikker, inkludert øretrening og rytmisk trening.

    Musikkteori

    det er mange programmer som er tilgjengelige i dag for å hjelpe studenter i musikkteori å mestre det grunnleggende og finpusse deres håndverk.

    Ta musikkleksjoner i sanntid på nettet via videochat

    NYTT: REAL-TIME ONLINE LESSON PROMO VIDEO. KLIKK FOR Å SE DENNE YOUTUBE-LINKEN!

    Andy lærer studenter utenfor New Jersey gjennom et høyhastighetsinternett i sitt innspillingsstudio for personlige, en-til-en webkamera privatundervisning via sanntids streaming video, lyd og fildeling

    Du kan få tilgang til denne online fjernundervisningen ved hjelp av ditt valg av gratis samtaletjenesteplattformer Skype-videokonferanser for direkteavspilling av webkamera. Leksjonene dine kan tas opp under samtalen og arkiveres, lagres på enheten din for fremtidig referanse. Eller hvis du foretrekker det, kan vi også kommunisere via telefonsamtaler og e-post.

    Wassermans studio konfigurerer en Ethernet-kablet forbindelse, to Hi-Def-webkameraer (skifter utsikt mellom ansiktet og Steinway flygelnøkler), en studiokondensatormikrofon og Pro-Audio USB-grensesnitt for jevn, suveren lyd og bilde.

    Andy har 3 gratis tjenester tilgjengelig på forespørsel for å supplere videochatten for en forbedret læringsopplevelse: tavle-webprogrammet, med lyd-, dokumentopplasting- og tekstpratfunksjoner for diagrammer og noter (Andy tegner på tavle i sanntid under leksjonen med Wacom Tablet); fildeling av musikknotasjonsprogramvare og skylagring for tilpassede video- og lydøvingsfiler han produserer individuelt for hver student.

    KLIKK HER å sende en e-post direkte til Andy for mer informasjon om hans en-til-en, fjernundervisning privatundervisning, samt KLIKK HER for å se en side på dette nettstedet som utelukkende er dedikert til REAL-TIME ONLINE LESSONS:

    Interaktiv og personlig instruksjon på internett, tilpasset deg!

    Fordeler ved å ta online musikkleksjoner

    • Kvaliteten på læreren:  De fleste lærere er enige om at det er bedre å ha Skype-leksjoner med en utmerket lærer enn det er å ha timeleksjoner med en mindre kvalifisert lærer.
    • Søker etter den beste kampen som passer dine behov: Å søke en ny lærer ved bruk av Skype utvider søkemulighetene siden valg ikke er begrenset til ens lokale geografiske område.
    • Kontakt med riktig lærer: Skype gir elevene muligheten til å finne den beste læreren hvis kompetanse kan hjelpe dem med å nå sine mål.
    • Mer fordel med å spille inn leksjonene: Mens studenter alltid har muligheten til å ta opp leksjonene sine, skjer det sjelden. Men studenter kan enkelt ta opp Skype-leksjoner for gjennomgang på et senere tidspunkt med digitale opptakere eller gratis apper som kobles til Skype under en videosamtale.
    • Umiddelbar øving: Studenter på lang avstand kan øve rett etter leksjonen når ideene er ferske og når energinivået fremdeles er høyt.
    • Varmer opp: Studentene kan varme opp på instrumentet sitt og gå gjennom oppgaven rett før leksjonen, og ha fordelen med å spille sitt eget instrument i løpet av Skype-leksjonen.
    • Økt studentprestasjon:Forskningsstudier har funnet at folk har en tendens til å være veldig fokuserte når de interagerer via webkamera med minimal offertoppdrags distraherende atferd i løpet av leksjonen.

    Klikk DENNE LINK å besøke Andy Wassermans nettsted for PIANO LESSON CITY som utelukkende er dedikert til hans online musikkundervisning!

    Besøk Andy Wassermans notering på det internasjonale MUSIKKLÆRERE KART nettside.

    Et vitnesbyrd fra 2015 fra en voksenundersøkelse som tar ukentlig privatundervisning på lang avstand på nettet:

    Andy: Jeg vil takke deg for tiden vi har tilbrakt sammen ved pianoet under de ukentlige online video-samtalene våre på Skype. Jeg har likt å høre på lyden jeg tar opp for å dokumentere våre ukentlige leksjoner mens jeg kjører bilen min hver dag. Du er virkelig en begavet lærer, og selv om jeg er en av de nye studentene dine, har du allerede gitt meg en følelse av ro, selvtillit og spenning når jeg spiller piano og / eller komponerer. Jeg er veldig takknemlig for å ha blitt utsatt for både deg og George Russells "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization."

    KLIKK DENNE GULL AW LOGOEN FOR KONTAKT ANDY WASSERMAN

    AWlogo