Klikk på ditt lands flagg for å oversette nettstedet

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Modal Jazz Theory Teacher

  • George Russells Lydian Chromatic Concept

    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) resonerer overordnet ved episenteret til George Russells vidunderlige livsverk. Denne innovative bandlederen, den innflytelsesrike komponisten, den legendariske pedagogen og filosofisk dyptgående mesterens musikk viet 50 år med utrettelig, målrettet utvikling i smiing og sjenerøs formidling av sitt visjonsteoretiske system. Maestro Russells enestående verdenskjente teori avslører en objektiv, og belyser vista av sammenhengende og grenseløs innsikt i hva musikk forteller oss om sin egen medfødte natur og gjensidige arkitektonikk.

    KLIKK PÅ DENNE LENKEN FOR Å SENDE ET MELDING OG KONTAKT ANDY WASSERMAN

    "Konseptet"etablerer et åpent, pan-stilistisk fundament der nivåer av tonal tyngdekraft fungere som primære, integrerte bevegelige krefter innen musikk.

    Detaljert informasjon om George Russell finner du HER på hans personlige nettsted, så vel som LydianChromaticConcept.comdet autoriserte nettområdet til Konseptet. Hans omslagsbok, den fjerde utgaven (utgitt i 2001), kan bestilles direkte fra Konseptpublisering gjennom Amazon.com

    Andy Wasserman har kontinuerlig vært aktiv som lærer for "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" siden 1982 da han ble utpekt av George Russell som en sertifisert instruktør, og autoriserte ham til å undervise Russells "Konsept" i sin helhet. Han var redaksjonell assistent for Maestro Russell fra 1980 til Russells død i 2009. Informasjon om Andy Wassermans private undervisning kan bli funnet HER. Han tilbyr tilpassede online privattimer til studenter over hele verden via videochat, telefon og e-post. Et nettsted dedikert til Andy tilpassede internett fjernundervisning musikk-kurs kan sees AT Denne lenken.

    Wassermans primære mål er å opprettholde integriteten, ektheten og renheten i George Russells livsverk ved å dedisere overføringen av den uvurderlige innovasjonen eksplisitt som Russell og kona Alice Norbury Russell hadde til hensikt at det skulle deles - og dermed respektere og hedre hans monumentale arv for fremtidige generasjoner .

    Her er et anbefalingsbrev skrevet av Mr. Russell om Andy Wasserman og hans arbeid med Lydian Chromatic Concept

    GR anbefalingLetter4AW

    BAKGRUNNshISTORIE

    Wasserman hørte først Russells komposisjoner og arrangementer på Decca Records LP fra 1959 "New York, NY"Som en innfødt New Yorker som vokste opp på Manhattan, følte Andy en sterk forbindelse med budskapet, musikken, lydene og følelsene til dette strålende verket.

    En av de mest omfattende og sensitive anmeldelser som noen gang er publisert om George Russells musikk med hovedfokus på "New York, NY"innspillingen er av Steven Cerra. Du kan lese denne informative, velskrevne artikkelen på DENNE LINKtil Blogg om jazzprofiler der den ble lagt ut 27. april 2013, eller teksten bare på dette nettstedet HER.

    Andy tok beslutningen om å flytte til Boston i 1978 for å melde seg inn på New England Conservatory of Music (NEC) med det endelige målet om læretid under ledelse av George Russell, et mangeårig fakultetsmedlem i Institutt for jazzstudier.

    Han fremførte en original solo piano medley-arrangement av Billy Strayhorn-komposisjoner personlig for Maestro Russell som sin inngangseksjon i Boston, og ble godkjent som heltidsstudent i Jazz Composition Division på grunn av Russells skriftlige evaluering påtegning, som erklærte "søker godtatt : god følelse av harmoni og orkestrering. "

    Mens han deltok i NEC, praktiserte Wasserman som vikarinstruktør for Mr. Russells klasser i Lydian Chromatic Concept når Russells "Living Time Orchestra" var på internasjonale konsertturer og utførte en rekke publiseringsansvar som redaksjonell assistent for fjerde og siste. utgave av "The Concept."

    Han mottok sin Bachelor of Music in Jazz Composition som protege av Mr. Russell i 1982 sammen med en sertifisering direkte fra George Russell for å undervise i "The Concept" privat og på seminarer. Han har hatt æren av å hjelpe George og Alice Russell med å bevare og forplante dette overordentlig meningsfylte arbeidet siden den gang.

    Andy Wasserman er en av bare en håndfull mennesker valgt, sertifisert og sanksjonert av George Russell for å representere sitt arbeid nøyaktig slik han hadde tenkt at det skulle undervises og deles utelukkende ved hjelp av den fjerde og siste utgaven. Wasserman jobbet med dette mesterverket - 20 år i begynnelsen - som redaksjonell assistent, og hadde æren av å skrive forordet.

    Klikk HER å vise en plakat fra et seminar Andy ga på The Jazz School (nå kjent som The California Jazz Conservatory) i Berkeley, California.

    George Russell var Andy sin mentor i ikke bare Lydian Chromatic Concept, men også innen kunsten og vitenskapen om musikalsk komposisjon. Les mer om det HER.


    TRIBUTE TIL EN VERTIKAL MANN

    George Russell sto høyt og resolutt som en vertikal mann, noe som betyr at han erkjente, hørte på og ga sin udelte oppmerksomhet til et kraftig transformerende magnetisk senter i. Det er denne dypt meningsfylte interne prosessen - hans essensen -som veiledet ham hver eneste dag. Et veldig høyt nivå av integritet, raffinement og dyktighet rådet i hans liv. Skjønnhet, sannhet og godhet hadde presedens utover alt annet.

    En innflytelsesrik og autentisk nyskapende skikkelse i utviklingen av moderne jazz, George Russell (23. juni 1923 - 27. juli 2009) var en av dens største komponister, og dens viktigste teoretiker. Hans Lydian Chromatic Concept of Tonal Organizationsom ble utgitt første gang i 1953, blir kreditert som en god banebryter i modal musikk, som pioner av Miles Davis og John Coltrane.

    Det meste av jazzmusikkens viktigste utviklingen siden 1950-tallet - fra modal improvisasjon til elektronikk, afrikansk polyrytme til fri form, atonalitet til jazzrock - ble ført til et annet nivå av Russells banebrytende arbeid. Russells Levetid orkester har opptrådt over hele verden, inkludert Barbican Centre og Queen Elizabeth Hall i London, Festival d'Automne og Cîté de la Musique i Paris og Tokyo Music Joy. Hans karriere som leder inkluderer store utgivelser på LP og CD med mer enn 30 innspillinger,arbeider med musikere som Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach og Jan Garbarek.

    Blant Russells priser er følgende:

    • MacArthur-stipendet "Genius" -stipend
    • National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • to Guggenheim stipendiater i musikksammensetning
    • seks NEA-tilskudd
    • tre Grammy-nominasjoner
    • American Music Award
    • den britiske jazzprisen
    • Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • Swedish Jazz Federation Lifetime Achievement Award
    • valg til Royal Swedish Academy of Music

    New England Conservatory of Music tildelte George Russell en æresdoktorgrad i musikk etter at George trakk seg fra fakultetet, etter å ha undervist i 2005 år i Jazz Department (35 - 1969). Lær mer om NEA Jazz Master Russells arbeid på New England Conservatory HER.

    Russells musikkomposisjonskommisjoner inkluderer British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Center og Massachusetts Council on the Arts.

    Han underviste over hele verden, og var gjestedirigent for finsk, norsk, dansk, svensk, tysk og italiensk radio. Russell har vært gjenstand for dokumentarer fra National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting og BBC.


    OKTOBER 2020 OPPDATERING: NY BIOGRAFI OM GEORGE RUSSELL PUBLISERTE DENNE MÅNEDEN

    "Stratusphunk: The Life and Works of George Russell" - av Dr. Duncan Heining, er nå i publikasjon og til salgs gjennom Amazon Worldwide AT Denne lenken. Den er tilgjengelig i både Kindle- og Paperback-versjoner. Denne reviderte, utvidede og oppdaterte autoriserte biografien ble opprinnelig publisert som "George Russell: Historien om en amerikansk komponist,"utgitt i desember 2009 av Scarecrow Press som en del av deres African American Cultural Theory and Heritage Series. Den utgaven ble tildelt Vinner / finalist for ARSC Award for Excellence i 2010: Beste historiske undersøkelser innen innspilt jazz kategori. Den nye boka inneholder mye mer detaljert informasjon viet The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization enn 2009-boka. Hvis du vil vite alt om Maestro Russells liv og verk, få denne nye boka! Sterkt anbefalt!


    Musikkdivisjonen av Kongressbiblioteket bestilte et essay for inkludering i programnotatene som hedret George Russell i mai 1999 Levetid orkester konsert i bibliotekets historiske Coolidge Auditorium i Washington DC. KLIKK DENNE LINKEN FOR å lese ESSAY I PDF-FORMAT.


    Kunsten og vitenskapen om tonal gravity

    George Russells LYDIAN CHROMATIC CONCEPT OF TONAL ORGANIZATION - The Tonal Gravity's Art and Science er en av de viktigste musikkteoriene gjennom tidene.

    bokomslagOFTE STILTE SPØRSMÅL

    1. Hva er Tonian organisasjonen Lydian Chromatic Concept? Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization er en teori om musikk og livsarbeidet til George Russell. Det har eksistert i en tilstand av kontinuerlig evolusjon siden tidlig på 1950-tallet. Den sist utgitte fjerde utgaven (2001) har tittelen "Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity." Denne nye publikasjonen presenterer arbeidet på en meget omfattende og organisert måte, og overgår alle tidligere utgaver. De fleste som er kjent med denne kunnskapen, refererer til den ganske enkelt som "Konseptet."

    2. Hva er målet med Lydian Chromatic Concept? Hovedmålet med The Concept er å forstå oppførselen til all musikalsk aktivitet (dvs. melodi, harmoni, rytme og form) fra et mest objektivt synspunkt mulig. Den søker å dokumentere observasjoner innen musikkens "genetiske kode" ved å kartlegge rammene for lover som fungerer som retningslinjer for komposisjon, improvisasjon og analyse. Hensikten er å gi et veikart over det musikalske universet som forteller deg hvor alle veiene er, men som ikke forteller deg hvilke veier du skal ta.

    3. Hva er den primære forskjellen mellom Lydian Chromatic Concept og alle andre teorier om musikk? I motsetning til andre teorier om musikk, fastslår Mr.Russells Concept tyngdekraften som drivkraften i musikken. Ved å søke hvilken musikk DET SELV forteller oss om sin egen elementære struktur, gir The Concept de nødvendige midlene for å tenke seg at et gravitasjonsfelt av toner eksisterer som en selvorganisert orden av enhet. Konseptet motbeviser ikke oppdagelsene og bidragene til andre musikktekniske teorier, men forklarer heller hvor sannhetene deres hviler i sammenheng med tonalt tyngdekraft.

    4. Hva er Tonal Gravity? Tonal tyngdekraft er hjertet i Lydian Chromatic Concept. Enkelt sagt, den grunnleggende byggesteinen for tonalt tyngdekraft er intervallet til den perfekte femte. Hver tone i den vestlige musikkens like tempererte innstilling relaterer seg til hver annen tone ved enten å være nær - eller fjernt fra - tyngdepunktet, som er tonic (eller "DO") i Lydian Scale. Det er 3 tilstander av tonet tyngdekraft: Vertikal, Horisontal og Supra-Vertikal.

    5. Hvorfor er lydskalaen av største betydning i dette konseptet? Lydian Scale ble ikke valgt som den primære skalaen for dette systemet for musikkteori fordi det høres fint ut eller har en subjektiv eller historisk betydning. Siden intervallet på en femtedel er byggesteinen for tonegravitasjon, oppretter en sju-tone skala opprettet av suksessive femtedeler den mest vertikalt enhetlige harmoniske rekkefølgen, hvorved tyngdekraften faller ned hver femte tilbake til den entydige Lydian tonic. Når syv stigende påfølgende femtedeler (dvs. - C, G, D, A, E, B, F #) er ordnet i en enkelt oktav, er resultatet Lydian-skalaen.

    6. Hva er den grunnleggende forskjellen mellom lyd og stor skala? Som beskrevet i svaret på forrige spørsmål, har Lydian Scale en enkelt tonic, ellers kjent som "DO" på skalaen. Major Scale er kjent som en diatonisk (som betyr: to tonic) skala. Derfor er den vesentlige forskjellen mellom disse to skalaene at Lydian (en enkelt tonisk skala) er i en tilstand av enhet med seg selv, og Major Scale, med sine to tonics, er i en tilstand av oppløsning.

    7. Hva er en lydisk kromatisk skala? Lydian Chromatic Scale er det mest fullstendige uttrykket av det totale selvorganiserte tonale tyngdekraftsfeltet som alle toner forholder seg til på basis av deres nære fjernme magnetisme til en lydisk tonic. 

    8. Er det noen historiske og akustiske grunnlag som ligger til grunn for konseptet? Den nylig publiserte utgaven av konseptet går i dybden og diskusjonen om de historiske og akustiske grunnlagene bak konseptet. Disse ideene er kritiske for å forstå betydningen av denne teorien, og er for involverte og detaljerte til å legge ut på dette nettstedet. Det skal bemerkes at den nåværende boken presenterer disse spesifikke fagene mye mer omfattende enn i tidligere utgaver.

    9. Hvem kan ha mest nytte av å studere Lydian Chromatic Concept? En av skjønnhetene til The Concept er at den er designet for både musikere og ikke-musikere. Dens bidrag er relevant i alle stilistiske musikksjangre og fra alle tidsperioder. Det strekker til og med utover vestlig musikk til noen eldgamle former for ikke-vestlig musikk. De fleste studenter av The Concept pleier å være komponister, improvisatorer og folk som er interessert i analysen av allerede eksisterende musikalske komposisjoner. Mange mennesker utenfor musikken blir tiltrukket av konseptet på grunn av dets objektive syn på tonal tyngdekraft. George Russells uutslettelige merke som en jazzinnovatør, komponist og bandleder (sammen med hans arbeid som teoretiker) har etablert en plattform over hele verden for dette verket som iboende er knyttet til utviklingen av jazz som går tilbake til begynnelsen av 1950-tallet. 

    10. Må en student av konseptet forlate sin allerede eksisterende kunnskap om vestlig musikkteori? Studenter av dette arbeidet er i stand til å tilpasse sine egne musikalske perspektiver til ideene presentert av Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. For eksempel er analyse av komposisjoner av JS Bach og Maurice Ravel inkludert i det nåværende volumet for å forsterke den altomfattende naturen til tonegravitasjonen.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Er den nåværende reviderte utgaven dramatisk forskjellig fra de tidligere utgavene? Ja. Generelt sett var de tidligere utgavene av Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (helt tilbake til 1953) mer fokusert på "hvordan" aspektet ved improvisering. Det mer robuste, omfattende og detaljerte gjeldende volumet gir aldri før publisert dybde og dimensjon gjennom uttømmende eksempler på analyse, skalaer, bakgrunnsinformasjon og testeksempler for studenten.

    12. Hva er de ekstra-musikalske hensynene til Lydian Chromatic Concept? George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization strekker seg langt utover de vanlige parametrene for musikkteori, og har dype røtter knyttet til vitenskapen om akustikk, fysikk, verdens kultur og politisk historie. Dens rammeverk er anvendelig i nesten enhver stilistisk musikksjanger - både vestlig og ikke-vestlig - som omfatter den europeiske klassiske tradisjonen like solid som slekten til jazzinnovatører. På den esoteriske siden knytter “konseptet” forbindelser med psykologiske disipliner og åndelige veier, og fremmer en balanse mellom både interne og eksterne ekstramusikalske elementer som er kritiske for enhver kunstnerisk prosess.

    13. Er det noen sammenhenger trukket i The Concept mellom musikk og psykologi? Ingen kunstform eller teori er komplett uten noe grunnlag i psykologi og åndelighet. Kunstnere beskriver oftest prosessen med kreativitet i gjennomsiktige og immaterielle termer. De fleste - om ikke alle - musikkteoretiske systemer har valgt å ignorere inkluderingen av dette sentrale interne elementet. Mens Russells system oppfordrer hver elev av "konseptet" til å utforske sine egne ideer og veier, diskuterer det fritt mange potente ideer som ligger til grunn for noen spesifikke psykologiske perspektiver og eldgamle visdomstradisjoner og forholdet mellom ens 'essens' og 'personlighet'. Gamle psykologiske systemer gjorde analogier mellom utviklingen av en persons sinn og vesen og metaforiske termer som skala, harmoni, vertikal og horisontal.

    14. Er det lydianske kromatiske konseptet blitt undervist på noen etablerte utdanningsinstitusjoner? Russell spilte en nøkkelrolle i den berømte Lenox School of Jazz, og fortsatte å undervise i The Concept på New England Conservatory of Music i Boston i over 30 år. Han har gitt seminarer i dette arbeidet rundt om i verden og har personlig veiledet utallige private studenter. Lydian Concept blir undervist av akkrediterte lærere ved Universitetene i Massachusetts og Indiana, Longy School of Music og Josef Hauer Konservatoriums i Østerrike. De tidligere utgitte versjonene av boka har blitt brukt til å lære LCCOTO ved høgskoler og universiteter over hele verden de siste 40 årene. Det er for tiden et lite antall instruktører i USA, Europa og Japan som formelt er sertifisert av George Russell å lære konseptet.

    deler 2

    Følgende tekst, skrevet av Andy Wasserman, er forordet til den nåværende, i trykt publikasjon av George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fjerde utgave, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBSom du snart vil oppdage selv, krever Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization at vi tenker på en ny måte. Selv om det er uunngåelig at du får med deg det du vet til konseptet, vil du snart innse den dramatiske forskjellen i dette musikalske landskapet der toner, skalaer, akkorder og modus resonerer innenfor prinsippet om Tonal Gravity. For at dette skal begynne å jobbe i deg og i musikken din, foreslås det sterkt at du gir disse ideene din fullstendige åpenhet og oppmerksomhet, og selv i korte øyeblikk, slipper du forforståelsene dine om den teoretiske grunnlaget for vestlig musikk. Kunnskapen som vises i dette bindet av Lydian Chromatic Concept, er blitt distillert veldig nøye for å la studenter av Concept få tilpasse sine egne musikalske perspektiver til dette.

    Den enhetlige kjerne av ideer som ligger til grunn for konseptet, har potensialet til å transportere musikk til et område med dypere mening. Å åpne opp for disse mulighetene krever tålmodighet, konsentrert tanke og dedikert studie. Derfor er det viktig å innse at du ikke kan assimilere disse ideene fra et for trangt grunnlag, verken intellektuelt eller følelsesmessig. Ved å gjøre en innsats for å absorbere terminologien og strukturen som presenteres her, kan det musikalske grunnlaget ditt bli sterkere og forbindelsene mellom deg og musikken din mer intelligent. Når konseptets enhet begynner å trenge gjennom din praktiske forståelse, blir alt i det nyttig. Det er da budskapet utfordrer deg til å spørre musikalsk og psykologisk om de tingene du tenker og føler. Av denne grunn er det avgjørende å omfavne konseptet fra en følelsesmessig mottakelig posisjon av å søke noe ekte for deg selv i en verden der mest musikk er fjernet fra innovasjon og dyktighet. For å gjøre dette krever en læringsvilje som stammer fra selvmotivasjon. Konseptet har en unik måte å tolke og oversette ting av stor verdi som musikken kan fortelle oss - noe om betydningen av organisering og tyngdekraft. Hensikten er å generere nye veier mot større frihet når det gjelder å utøve estetisk skjønn og skjønn som påkaller en mer objektiv oppfyllelse av musikalsk uttalelse. Fokuset, oppmerksomheten og bevisstheten du legger ut i studiet av konseptet, vil avdekke større mening og en utvidelse av din musikalske forståelse, uavhengig av hvilken stilistisk musikksjanger du bruker den på.

    I løpet av dette studiet vil du legge merke til at begreper som vertikal, horisontal og forholdet til tilstander av tonal tyngdekraft signaliserer en veltalende avgang fra major-minor konsonant-dissonant system som ofte læres opp til studentene. Dette spesifikke språket, når det er integrert i tankegangen din, kan føre til personlig fremgang som vil formidle innsikt og innovasjon til håndverket ditt. Ideene henger sammen for en enhet som en mandala, snarere enn de kompartmentaliserte, ikke-sammenhengende elementene som danner alminnelig aksepterte forestillinger om musikalsk oppførsel. I sin natur vil Lydian Chromatic Concept gi deg et friskt syn som kan hjelpe deg med å bringe livet til din musikalske forståelse. Dette krever at du mestrer en følelse av uavhengighet og selvinnsikt. Forsøk å "visualisere" forholdene som er presentert i denne boken ved å "høre" kunnskapen med et indre øre som er i stand til å formulere dine egne, enkle musikalske ideer gjennom opplevelsen av et internt fokus. Dette fokuspunktet kan hjelpe deg med å tyde mellom de overfladiske, mekaniske assosiasjonene du kanskje er vant til å lage i komposisjonene eller improvisasjonene dine, og kvaliteten på bevisstheten som gjør at mange nivåer av subtilitet kan komme i spill. Bare å etterligne hva andre har spilt og komponert er ikke nok.

    Det kan være en fordel for deg å vurdere å innta en gjensidig holdning til å fordøye konseptet, hvorved energien du gir mens du implementerer ideene, vil gi drivstoffet til passasjen gjennom uventede oppdagelsesdører. Å ha et spesifikt mål mens han jobber med konseptet, kan han hjelpe. Enten du er en komponist, instrumentalist, improvisator, pedagog, arrangør eller teoretiker, og selv om du kommer til denne boken utenfor musikkfaget, vil å finne et mål mens du jobber, tillate deg å sette denne kunnskapen i verk og få den jobbe for deg. Bruk denne boken som et kart for å hjelpe deg med å sikte mot det som strekker seg utover din vanlige tilnærming. Dette vil kreve at du undersøker noen grunnleggende spørsmål om betydningen bak en organisering av musikalske toner og hvorfor du spiller eller skriver musikk. Når du tar til deg denne kunnskapen og blir mer intim med dens grunnleggende prinsipper, som virkeligheten til et passivt "gjør" som gir etter alt i større skala som seg selv (kapittel II), kan du begynne å avdekke en visjon om ditt medfødte "respons-evner" innenfor din musikalske disiplin. I det vesentlige skaper The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization et selvorganisert og uendelig utvalg av muligheter for oss å mestre.

    Brukes av tillatelse: Concept Publishing © 2002 Med enerett

    deler 3

  • Musikkteori

    Andy Wasserman fikk en grad i komposisjon fra New England Conservatory med mange års intensiv studie med George Russell og hans anerkjente klassiske tekst "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization."

    Det er ingen måte å beskrive kreftene som råder i Andy Wassermans komposisjonsideer og stiler uten å ta hensyn til den dype innflytelsen George Russell har hatt på ham. Russells monumentale bidrag til musikkteoriens verden, og den eneste fullformede, komplette pan-stilistiske teorien om musikk som kommer fra den afroamerikanske jazz-tradisjonen, er hans "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" (a / k / en LCCOTO)

    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization er en viktig del av innovatøren, bandlederen, komponisten og Jazzmesteren George Russell gjennom hele livsverket. Han brukte 50 år på å utvikle dette systemet som tar et veldig objektivt syn på musikken, og beskriver i detalj hva musikken i seg selv forteller oss. Det etablerer tyngdekraften som den viktigste bevegelige kraften i musikk. Mer detaljert informasjon om George Russell finner du HERpå hans personlige nettsted, så vel som internettsiden til "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman har spesialisert seg på å lære elevene meningene bak musikken gjennom tradisjonell vestlig musikkteori og George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO). Han inkluderer ganske mye teoretisk informasjon i instrumentale leksjoner, men jobber også med noen få studenter som hele fokuset er studiet av musikkteori.

    I tillegg lærer Andy musikere hvordan man kan improvisere og uttrykke seg fritt og med originalitet på ethvert instrument. De to fagområdene musikkteori og improvisasjon går hånd i hånd. Tenk på musikkteori som å lære å snakke et språk og improvisasjon for deretter å bestemme hva det er du vil si på det nye språket.

    En student må være en avansert nybegynner på instrumentet sitt og minst 9 år gammel for å kunne følge disse fagene.

    Hvem som helst kan lære å improvisere innen enhver stil med samtidsmusikk, men improvisasjonskunsten er ofte best egnet i sammenheng med Jazz - Amerikaners urfolks improvisasjonsmusikk.

    I denne studien lærer studenten å lytte og bygge setninger som kommuniserer en sammenhengende, enkel og tydelig meningsfull musikalsk uttalelse mens han utforsker rytmisk oppfinnelse. Andy gir deg verktøyene til å bygge din egen improviserte lyd med en tidstestet metode for undervisning fra perspektivet til selvuttrykk og kreativitet. Tross alt er det det improvisasjon handler om - og musikkteori gir deg kartet du kan navigere etter utforskningsreisen din med.

    Disse leksjonene kan være til stor hjelp for ambisiøse låtskrivere og komponister i å mestre deres kunstneriske og estetiske skjønn også.


    Klikk på TRACK-knappen for å få aktuelle og kommende live streamkonsertoppdateringer for Andy Wasserman musikkbegivenheter på Bands-In-Town


    VIDEO: Suite for solo piano, komponert og fremført av Andy Wasserman - notasjon transkripsjon rulling synkronisert med musikken.


     Resonansen til musikk sirkulerer som arkitektur i lyd.

    Et herskapshus med mange rom, dører og vinduer.

    AndyWassermanGardenHomeWEB

    deler 2